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原题目:怎样才算是艺术地聆听音乐

关于音乐浏览,听众最普遍的疑问莫过于:怎样才算是艺术地聆听?它和一样平常的那种听事实有什么区别?

在剖析了音乐艺术的特质与理由之后,这个问题也就不再显得玄虚缥缈了。以往人们爱把它看成一道叙说感想、无限开放的主观题去看待,现在我们不妨把它看成一道直接明晰、有据可依的客观题往返覆。

音乐有自然与艺术之分,响应地,音乐听赏也有它的自然状态与艺术状态。在自然状态中,听众追随着美妙的旋律,体味着乐曲的情绪,惊赞于歌者的音色,想象着影戏般的画面……这种方式得自天生,无须学习和培育,相当于孟子所谓“非由外铄我也,我固有之”的知己良能。而听赏的艺术状态并不是要否认这些,它只是比自然的聆听多出一些关注,而这些关注绝不会从天性里得来,也不会从心灵中唤起,它是必须经由学习和有意培育才气形成的态度和习惯。

那么它比自然状态多出来的器械是什么呢?这就可以到音乐艺术所赖以发生的那些条件中去寻找谜底。由于那些条件是艺术之以是能自力于自然状态的要害点,以是它们也就对应着艺术地聆听有别于一样平常聆听的要害点。

四个条件中的前两个——剥离非音乐因素、准确记谱,它们合并起来对应到一种态度或习惯上,那就是:将注重力微观到音的层面。四个条件中的后两个——和声与复调、平均律的应用,它们合并起来对应到一种态度或习惯上则是:关注音乐在纵向上所做的文章。这两种态度或习惯才是“艺术地聆听”特有的也是必有的要素。至于体味音乐的情绪和意蕴,那实在是自然状态的听赏本能之一,继续运用即可,不需专门学习,也无所谓培育——就犹如我们在遇到危险之前无须学习恐惧,在接触异性之前无须培育情欲一样。换个角度说,只要你在看影戏时从未以为配乐与画面、情节不匹配,那你就一定会对什么样的声音对应什么样的情绪相当有直觉。这种能力是自然形成的。

将注重力微观到音的层面,也就是把音乐看作是由一个一个音组建而成的,从看法上把音(而不是句子或段落等等)作为听觉工具的基本单元,意识到音乐中的每一个响动都一致主要,都是作者用理智确定后的手笔,是从有序且有限的局限内选取的质料,且都是在法度制约下的全心放置,都不能置之于听觉的“余光”里掉臂。

这个态度并不是单靠天性、直觉、敏感、“专心听”、“认真体味”就能拥有的。它不能能自然形成。好比,你可以回忆一下自己爱听的那些歌,唱唱其中的几句。那些唱句在你的印象里是由若干个音符按一定的节奏组合而成的吗?当你在KTV里听到这些歌的伴奏时,你会以为它们是多个声部上的好几层音符在有逻辑、正当度地举行着吗?想必是不会的。在没有乐理认知的情形下,旋律听上去是随便飞动的线,伴奏听上去是浑然的一大片。若举行剖析,也只会是“这一小段”“这一句”“这一块”“这个地方”……我们的听觉注重力自幼就保持在较宏观的层面上,若不被见告,基本就意识不到单个音的存在。而且,我们天生地只会关注音乐中的一部门声音而把其余部门视为不主要。好比听到歌曲的前奏和间奏时,我们不以为它是作品的实着实在的一部门,似乎那只是一片模糊的靠山,只供守候主角泛起之用;当歌声一出,伴奏便又成为一片虚无,似乎那只是随风飘来的一片云,只供主角乘驾之用,自己不是人工的制作;而当主旋律的最后一个音响过,我们又会从看法上以为音乐已经竣事,后边的尾声听不听都没什么关系了。这就是注重力微观不到音的典型显示。

也可以打这样一个譬喻:若是一个孩子把他用乐高积木拼合而成的一只大花猫拿给你看,你会不会以为这是他用一个猫头和一个猫身一下子拼接出来的,以是也就没什么意思呢?若是他展示给你的是一架战机,你会不会以为这器械只是由一个机身和两片机翼组成的,以是也就很平时呢?固然不会,由于你知道这种玩具的基本元件并不是猫头、猫身、机身和机翼,而是自己什么都不是的小块块,用这种元件组成这样的造型是令人赞叹的。你之以是会对它抱以浏览的态度,正是由于你的注重力能够微观到基本元件的层面。

可是在音乐这款“乐高玩具”眼前,我们却真的把花猫和战机看成两三个部件的简朴连系了,以为作者的创作就是在箱子里寻找猫头和机翼的历程。其缘故原由很简朴:我们向来只见过制品,没接触过元件,不知道它是怎么构建的,以是就会整个地、大块地去看。也就是说,我们大多数人都没有组合过音符,没有过创作体验,更不知其中的甘苦与难度,于是音乐作品在我们听来就不像是经由苦思冥想,在频频推敲中一个音一个音写出来的,甚至都察觉不出什么人工的痕迹,它们就像雨滴、冰雹或陨石一样从天而降,都是那么浑整自然,没有榫卯,没有粘连,没有接缝,没有螺丝螺母,完全是铁板一块,不能拆卸。

注重力微观不到音的层面,这在自然状态的浏览中是绝不碍事的,由于正如前文所说,自然状态的音乐是以传情达意为目的、以音响组织为工具的,听众只要感受到美妙,就实现了它的所有愿望。以是当一首歌的最后一字被喷到麦克风上之后,你完全可以开开心心地去按“切歌”键,该歌的作曲者、编曲者和混音师都不会怪你。然则你若是把贝多芬交响曲的尾声切掉不听,那就即是是堵住了一位留遗言者的嘴。由于音乐的艺术正是致力于音响的细腻建构,从乐曲起始处的第一个音(哪怕极微弱),直到最后完全归于幽静之前,每一刻的每一细节都均摊着作者的智慧结晶,都是可听之物,也都是浏览工具。若是继续囫囵一体、简朴粗率地去感受它,那固然就不是艺术地聆听。

以上就是“将注重力微观到音的层面”。

艺术地聆听,还包罗“关注音乐在纵向上做的文章”,它是“将注重力微观到音”的一种进阶。相比于“微观到音”,它是更不能能从天性和感受里自然形成的,由于相比于“音乐由音组成”这一事实,音的纵向组合原理离知识更远,也更不直观。

好比,在小学的音乐课上先生通常会教给人人do、re、mi、fa、sol、la、si、do这个音阶,然后指挥着满屋的童声用它练唱童谣,像是:“sol mi mi,fa re re,do re mi fa sol sol sol。”音阶上差其余音被这么前后相连,就连成了旋律。除了这样,音符还能有什么功用呢?没有人会有这种问题。而彼时的你可曾设想过,若是你让一个小同伴唱do,让另一小同伴唱mi,而你自己唱sol,你们三小我私人同时把音发出来,让音叠在一起,那会是什么效果呢?若是再替换成差其余音,用差其余方式去叠合,那又会是什么效果呢?这种玩法生怕连班上最有发现缔造精神的小同伙都想不出来。由于这是一种超出常态的异常“不能理喻”的事。人人会想:这么做的话,声音之间不就打架了吗?这和堵车时种种车喇叭的齐鸣又有什么区别呢?就算换成差其余几个音,又能叠合出什么来呢?这种“不能理喻”正是听觉的天性所在。

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现实上,陪同每小我私人发展的那千万万万首歌曲里四处都是这种音的叠合,种种叠合发生的种种效果一直都滋润着每小我私人的心田,推动着每小我私人的情绪。可是我们单靠听,单凭感受和心灵,是永远也意识不到它的存在的,无论听坏了若干台装备,哪怕着迷到走火入魔,也基本不知道支持着美感的除了旋律另有三 *** 、七 *** 、正格终止、弗里几亚举行这些器械。面临多声部的大合唱,我们也常以为所有人在发一样的音,听上去云云丰满只是人多的缘故。这些也都是自然天性的显示。

既然“多音齐发”是不能思议的,那么你可曾设想过另一种玩法呢?让小同伴甲唱出一段旋律,略等片晌你就最先唱另一个旋律,同时甲继续唱他的。在你开唱后不久,小同伴乙又以新的旋律加入进来,三人同时各唱各的。或者,三人唱的是统一旋律,只是起始有先有后,起调有高有低,整体如错位般地组合在一起。此类玩法生怕也是超出想象力的“不能理喻”之事。即便泛起了这种提议,人人要么会以为这非得乱套不能——各唱各的怎么能协调?要么会以为只要是都好听的器械,合在一起也不会逆耳,只是容易让人分神,不知听哪个才好。横竖谁也不会想到曲调之间的连系还能有什么原理,也想不到用这种“玩法”会有作成完善乐曲的可能,由于这些都是凭感受试探不出来的。

对于听觉来说,音的先后相续是云云直观,音的纵向连系却是奥义深藏,前者险些随着人明白讴歌就有了体验,后者却要经上千年的研究才有所发现。以是和声学与复调学现实上是十分人工和理性的产物,并不是从审美本能中自然萌生的。若是有谁单凭感受和直觉就发现了和声纪律和复调手法,那就相当于几万年前的原始人里冒出一个奇才,一下子就总结出了元素周期表。

现在在我们的听觉天下里,已经险些没有不运用和声的音乐,而且稍微细腻一点的乐曲也都若干含有复调的因素。不外在自然状态的音乐中,这些手段是工具性的,只起陪衬和润色作用,不只不需要被听众有意关注,手段自己也是可被调整和替换的。好比我们常能听到统一首盛行歌或民歌的差异版本,它们的伴奏会有显著差异——有的丰美炫酷,有的精练质朴,尤其在一场场演出中还会屡生转变。它们除了乐器和织体差异,和声也常被改写,然则无论怎样,我们也不会以为它们不是统一首歌。显然,旋律以外的部门听众和作者都不会异常在乎。此外,只管有的音乐会使用相当庞大的 *** ,好比爵士乐,但这仍然不是一种本质性的存在,没有那种非云云不能的准确性,正如西奥多·阿多诺(Theodor W. Adorno)所说:“庞大的细节从不起到个体的作用,而只是作为装饰音。”

音乐的艺术则否则,它不仅在运用和声与复调,更是花了极多的心思在这些方面“做文章”。所谓“做文章”,就是用详细的设施求得特定的效果,每一处的写法都是专为这一处思量的,施展在此的才气并不亚于施展于横向上的那些,其每一细节都是专心敲定、不能改易的构想。以是许多时刻,音乐中的这些“纵向文章”要比旋律和结构更具匠心,更有个性,或者说,更是艺术的体现。

总之,艺术地聆听与一样平常聆听的最大区别(即前者比后者多出来的器械),就是能“将注重力微观到音”并“关注音乐在纵向上所做的文章”,若合并起来精练地说,就是:“微观到音且关注纵向。”以此态度去聆听,你所“吸收”的器械与音乐所“发送”的器械才气在幅度上完全对接。固然它所“发送”的器械还包罗演出者二度缔造的因素,关于这一点我们后文再谈。

关于“微观到音且关注纵向”,还需要做一些说明。

“微观到音”并不是真要把音一个一个地数出来,它的重点在于心态的替换。以往我们在听音乐时,哪怕听的是自己着迷的歌或曲,注重力也总是会投向那团声响中最为突出的或“具有意义”的部门,其余的响动就被靠山化和虚无化了。这从基本上说就是心中无作者,看法里没有“作曲”这回事的显示。没有“作者”和“作曲”的看法做统领,所有的声响也就不会被维系成一个整体,听觉也就会形成择取的习惯。这种自然名目在音乐的艺术领域里发生了极大改变。当音乐成为艺术时,乐曲是以作者为本位的(好比一说到“谁的某曲”,这个“谁”一定是指作者,不像盛行音乐中是指歌手)。作者既是设计师也是施工者,他所敲定的每一个声响都来自统一的构想,这就让音乐里的一切响动都“具有意义”,每一时刻都有一致主要的“音乐事宜”在发生,没有真正的突出与陪衬之分。若想明了这些作品,听众就必须将注重力的门限和滤网所有拆除,放所有的声响进来——不仅要放进来,还要同等地看待和接纳它们。要实现这一点,曲谱和基础乐理就是最主要的佐助,不外“微观到音”的心态可以在浏览之初就培育起来,尔后再在理性熟悉中不停加深。

“关注纵向”也并不是要辨听出音乐在每一时刻用的什么 *** 、各个声部在怎样运动,它的重点是增添一个新的浏览维度。以往我们会以为,音乐的美感、情绪和色感基本都是从旋律里来的,旋律所能发生的效果就是音乐所能发生的效果,旋律不能做到的事音乐也不能做到。这实在是一种错觉,是从门缝(这个缝是横着的)里看音乐,把它看成一维的线性天下。现实上在旋律举行的同时,音乐中另有许多变量可以影响到整体效果。这些变量自己就是一个奇妙无限的理论天地。一小我私人若是没有将大部门脑力投入在这方面,那他就不能能是一位作曲家。以是对于想要明了艺术的听众来说,领会其中的一些原理和头脑就是必须的,否则就犹如是有志于潜泳运动却拒绝下水、有志于跳伞却拒不坐飞机一样,行动与志趣正相违反。实在只要能花上几十天时间把和声学学上几章,你便会进入到一个差异以往的听觉天下里,你会以为乐曲里可听的器械一下子翻了几倍,原本镇静淌过的音流溘然变得惊心动魄,音乐家的伟大也会从耳闻酿娶亲证。这时身边若是有一起赏乐的小同伴,他一定会对你的反映示意不解:“这才刚开头,怎么就值得赞叹了呢?……‘厉害’?哪厉害了?我怎么听不出来?”就似乎你比别人多了一种感官,吸收到了别人所吸收不到的信号。现实上这就是由于你关注到了音乐在纵向上的文章,打开了一个新的维度。

艺术因新维度的确立而降生,浏览也由新维度的打开而实现,这个原理也存在于书法领域。鉴于我们对于写字的问题要远比对音乐熟悉得多,以是就不妨在这方面做一个类比。

书法艺术之以是能从通俗誊写中发生,也是许多条件积累完好的效果,这些条件包罗:一、把象形文字那种拟物的构图简化、抽象、合并成单线,不能像古埃及文里的小鸟那样有块状的填涂。二、划定每个字的笔顺,让誊写有延续性和行进感,以区别于没有牢靠轨迹的绘画。三、使字形建构出巧妙的空间性,让线条的连系方式既厚实又统一。好比字与字之间不能太相似也不能太不相似,线条之间的排布不能太有序也不能太杂乱,等等。秦代小篆就是此一阶段的功效,但它尚属工艺美术、字体设计的层面,还不算是艺术。四、毛笔的使用。昔人研制毛笔,其初衷是为了蘸一次墨能多写一会儿,但那柔软、锥形的笔毫在储墨的功效外又无意中把笔画写出了形状。脱离于适用的这些精妙形状及其操作要领就是所谓的“笔法”(又称“用笔”)。它让原本只是通过笔画排布(即结构)来实现雅观的誊写豁然打开了新的维度,由此誊写之美就极大地厚实和深奥起来,最终成为一门艺术。也就是说,使书法艺术得以降生的并不是结构、章法这些靠近知识的审美要素,而是离知识较远、一样平常誊写所不需要的笔法。

由此,书法与非书法的界线也就不难找到了。从誊写者角度说,若是在他的看法里写字仍然是画线,那么不管他使用了何等优良的文字和纸张,盖了若干方印,所写的器械都不算是书法,此时纸上的每个“笔道”只是有时的、不规则的、无意识的拓宽,本质上照样线条;从浏览者角度说,若是他仍然把字看成线的摆位而没有关注到笔法(每一笔画的详细形状),那么他就尚未拥有一双“书法的眼睛”。关注不到笔法时,人们就总会以“是否苍劲有力”之类粗疏的尺度去品评书法,这就犹如听音乐只注重旋律是不是好听一样。此时书法在他眼前就相当于坍塌了一个维度,从体酿成了面,或从面酿成了线,书法家的造诣和专心也就遭到了严重忽略,这也正如作曲家在纵向上的创意和心血遭到忽略一样。以是书法有别于誊写的要害就在于多出了笔法这一维度,响应地,“该怎样浏览书法”的疑问也就有领会决的线索。这就是书法浏览与音乐浏览的可比之处。

“微观到音且关注纵向”实在也关系到曲式和配器。由于曲式就是音乐由微观到中观再到宏观的组织方式,能将注重力微观到音也就为领会其原理、体味其奇妙打下了基础;配器是关于乐器性能和音色组合的学问,它相当于给既成的和声复调织体施以粉墨,某种意义上也算是纵向文章。不外相比于其他方面,曲式和配器并不算是艺术领地的要害界标,而且结构和音色的事也对照靠近听赏的直观体验,因此对于这两方面的体会可以逐步举行,并不是入蹊径上的当务之急。

“微观到音且关注纵向”也并不是一种镇定、严肃的学理考察,由于音乐的艺术并不是演奏黑板上的算式,乐曲的生长也不是将灵感代入方程之后推算出来的。所谓音乐的逻辑实在包罗美感与情绪在内,所谓乐理实在就是为创作提供的语汇和语法。语汇和语法是供人天真运用而不是供人随机枚举的。若是满满的一张纸上全是单词默写和造句演习,那就不能拿出去给人阅读;同理,若是音被组合起来之后听上去是冷冰冰的或无厘头的,也早就会被作者删掉重写了。以是,不必忧郁“微观到音且关注纵向”会故障审美,由于两者是想分都分不开的。

(本文节选自《是什么让我们难以明了音乐的艺术》,钱浩著,武汉大学出书社2021年1月出书。汹涌新闻经授权刊发。)

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